原標(biāo)題：除了“致敬”，還帶來什么？（新作速評(píng)）

——電影《空槍》觀后

近期熱映的《空槍》，可以為中國(guó)電影的商業(yè)化表達(dá)提供新樣本。

在人物塑造方面，創(chuàng)作者極力放大主角的某一種特質(zhì)，使其足夠吸引眼球。萬(wàn)梓強(qiáng)來香港是為了淘金，他妄圖得到的，是想象中那個(gè)只能看見一角的金光閃閃的“黃金屋”。為了躋身其中，他無所不用其極，可以隨時(shí)點(diǎn)燃那股為了一種可能而不惜孤注一擲的瘋狂。最后被依法執(zhí)行死刑時(shí)，這個(gè)無法無天的反派露出一絲驚慌、茫然和不解，與仰望財(cái)富時(shí)的樣子截然不同，顯示出影片勸人正道直行的主旨。

作品刻畫了一個(gè)帶有諸多熟悉符號(hào)的悍匪，也貢獻(xiàn)了一個(gè)不拘泥于條條框框的警察形象。嫌疑人萬(wàn)梓強(qiáng)與刑警亓宏剛，既二元對(duì)立，又互為鏡像。在影片后半段，亓宏剛提出的偵破方案是，他瘋，我們要比他“更瘋”。兩人關(guān)于運(yùn)送一噸海鮮和一噸炸藥出入境的拉扯，此起彼伏，扣人心弦。

在事件鋪陳方面，作為一部以懲治犯罪為類型標(biāo)記物的電影，《空槍》卻很少出現(xiàn)槍火，正反雙方不是你追我趕的貓鼠游戲，而是硬碰硬的智商角力，如機(jī)場(chǎng)運(yùn)鈔車劫案中壓榨時(shí)間的極限操作，如將人質(zhì)藏匿于其工作大廈內(nèi)的反常識(shí)心理豪賭。萬(wàn)梓強(qiáng)在初期屢屢得手，并非源于智商層面更優(yōu)越，而是由于不為自己留后手的窮兇極惡。故事中后段，香港回歸祖國(guó)，香港警方更換警徽，暗示著新秩序的建立，罪惡終將得到審判。以這一刻為分野，萬(wàn)梓強(qiáng)執(zhí)迷不悟再次行動(dòng)，迎來與此前截然不同的結(jié)局。

在表現(xiàn)方法上，《空槍》折疊了兩個(gè)時(shí)間段。在觀眾評(píng)價(jià)里，出現(xiàn)最多的是“致敬港片風(fēng)格”，片中也確實(shí)出現(xiàn)了梁家輝、葉童、李修賢等一眾標(biāo)志性面孔。這些演員及其過往銀幕形象，浮現(xiàn)在年代感極強(qiáng)的配樂里，此刻與彼時(shí)交織，影片氛圍與觀眾既有的觀影經(jīng)驗(yàn)形成奇妙互文。

在放映廳里，觀眾看到了這個(gè)角色，也看到了這個(gè)演員飾演的其他角色，看到的是這部電影，也看到了同時(shí)期其他電影的影子。隔著一段不太遙遠(yuǎn)的時(shí)光，無論是創(chuàng)作者還是觀看者，既著迷于此情此景，又生出了抽身事外的清醒。這種微妙的雙重觀感，令《空槍》不再是一部單純的類型“爽片”，而是與每位觀者、每段時(shí)代記憶深度綁定的影像載體，讓人得以旁觀一段真實(shí)的時(shí)代過往與人性幽微。

《空槍》是創(chuàng)作者有意挑選了香港電影的一部分與內(nèi)地電影的一部分，重新編織后的產(chǎn)品。它表層是時(shí)間氧化的痕跡，內(nèi)里是很當(dāng)下的表達(dá)，既針對(duì)當(dāng)前觀眾提供了精準(zhǔn)服務(wù)，又保留了藝術(shù)電影概念化甚至是儀式化的花樣呈現(xiàn)。

一個(gè)成熟的電影市場(chǎng)，商業(yè)制作是重要的承重結(jié)構(gòu)。判斷市場(chǎng)健康與否的標(biāo)準(zhǔn)之一，或許不是藝術(shù)電影逆襲制造出的曲線，而是看那些大制作實(shí)現(xiàn)票房預(yù)期的概率。就像《給阿嬤的情書》，在商業(yè)上的成功存在偶然的因素，但在制作層面，則是中國(guó)電影堅(jiān)持工業(yè)化的一種必然。《空槍》在商業(yè)與藝術(shù)、港片風(fēng)格與內(nèi)地特質(zhì)、類型公式與本土敘事的節(jié)奏之間，既張揚(yáng)又克制，既浮夸又寫實(shí)，既言有所指又超越自身。除卻后面1/4的冗長(zhǎng)結(jié)尾，這一創(chuàng)作思路，有可能為國(guó)產(chǎn)電影的商業(yè)化發(fā)展，提供一套可供借鑒的語(yǔ)言系統(tǒng)。